“Re UNIR para Re EXISTIR”: Teatrão apresenta programação que pensa o presente e o futuro

A escolha do lema surge enquadrado nos ciclos de financiamento e planeamento plurianual, esclarece a diretora artística, Isabel Craveiro. Mais do que reagir às crises — climática, geopolítica, social ou cultural —, “Re UNIR para Re EXISTIR” propõe uma formulação mais exigente e, ao mesmo tempo, mais esperançosa: repensar como vivemos juntos, como nos relacionamos com o planeta e como a arte pode ajudar a imaginar outros futuros possíveis.

Crescer com as árvores: teatro desde a primeira infância

Um dos exemplos mais claros desta coerência artística é “O Tempo das Árvores”, espetáculo atualmente em cena e dirigido à primeira infância, a partir dos três anos. Criado em parceria com o Jardim Botânico e com um jardim de infância de Vila Verde, o espetáculo usa a metáfora do crescimento das árvores para refletir sobre o crescimento humano, a sensibilidade e a relação com a natureza.

A experiência começa logo à entrada da sala, com uma instalação vídeo interativa que responde à voz das crianças, criando um primeiro contacto sensorial com o espaço teatral. Para muitas delas, trata-se da primeira ida ao teatro — uma experiência pensada cuidadosamente para despertar curiosidade, escuta e vontade de regressar.

A peça explora temas como as raízes invisíveis, a regeneração, a interdependência entre seres vivos e a ideia de que todos fazemos parte de uma mesma cadeia, onde cada elemento, do ser humano à minhoca, tem um papel essencial.

Clássicos, dança e pensamento contemporâneo

A programação do Teatrão aposta também no diálogo entre os clássicos e as questões contemporâneas. Espetáculos como o de Sara Barros Leitão, inspirado em As Suplicantes de Ésquilo, abordam temas atuais como as migrações, integrando-se numa linha de trabalho que cruza teatro, estudos clássicos e reflexão política.

Paralelamente, a dança contemporânea ganha maior destaque, com nomes como Vera Mantero, André Braga e Cláudia Figueiredo. Para além dos espetáculos, o Teatrão aposta fortemente na mediação cultural, promovendo oficinas, conversas e encontros que ajudam o público a compreender os processos criativos e a diversidade de linguagens da dança contemporânea.

Um teatro aberto à comunidade

A ideia de “reunir” concretiza-se também na abertura da sala de ensaios à comunidade, permitindo que artistas, grupos amadores ou estruturas profissionais utilizem o espaço nos períodos disponíveis. Esta iniciativa reforça a visão do Teatrão como um espaço público, pertencente às pessoas e aberto à experimentação.

A participação do público estende-se ainda a projetos como as leituras ao domicílio, os projetos pedagógicos, o trabalho comunitário em bairros da cidade e a criação de residências artísticas permanentes.

Inclusão, acessibilidade e diversidade

O projeto MAIS é uma das apostas mais fortes deste ano, focado na inclusão através da cultura e na criação de oportunidades de profissionalização para artistas com deficiência. O projeto envolve formação em dramaturgia, música e interpretação, integrando artistas surdos, cegos e com baixa visão, em parceria com escolas e instituições da cidade.

Entre os vários eixos, destaca-se o trabalho com a comunidade surda, em colaboração com a escola de referência, a Escola Básica Poeta Manuel da Silva Gaio, criando um espaço de aprendizagem artística regular que junta surdos e ouvintes e reforça a acessibilidade cultural.

Festival Todos São Paulo e a Amazónia em foco

Em 2026 regressa o Festival Todos São Paulo, uma criação do Teatrão em regime bienal, que reúne uma vasta rede de coprodutores nacionais e internacionais. Esta edição estará alinhada com a temática da Amazónia, trazendo a Portugal espetáculos criados no Brasil e noutros países amazónicos, abordando questões ambientais, identitárias, políticas e artísticas.

Mais do que apresentar espetáculos, o festival propõe uma reflexão global sobre a Amazónia enquanto território essencial para o equilíbrio do planeta, cruzando realidades locais com dramaturgias contemporâneas.

Pensar a cidade a partir dos seus territórios

O Vale das Flores é o próximo território a ser mapeado pelo Teatrão num projeto de criação comunitária que dará origem, a partir de 2027, a um festival internacional de rua. Através de caminhadas, encontros e recolha de histórias, a comunidade é convidada a redescobrir os lugares onde vive, revelando memórias, desigualdades e potencialidades invisíveis no quotidiano.

Este trabalho culminará num festival que ocupará ruas, jardins, bairros, margens do rio e espaços inesperados, afirmando a rua como lugar democrático de encontro, descoberta e criação artística.

Um teatro feito de pessoas

Com uma equipa fixa de 12 pessoas e uma vasta rede de colaboradores, o Teatrão afirma-se como um projeto coletivo, movido pela dedicação, pela utopia e pela convicção de que a arte é essencial para pensar o mundo. Apesar das limitações financeiras, a estrutura alcançou uma estabilidade inédita, sustentada pelo compromisso humano e artístico da equipa.

Para Isabel Craveiro, o teatro continua a ser um lugar de perguntas, de pensamento crítico e de confronto de ideias. Um lugar onde é legítimo gostar, discordar, criticar porque, no fim, todo o trabalho é feito para as pessoas.

“Re UNIR para Re EXISTIR“, afinal, é também reunir para imaginar, cuidar e transformar. Pode consultar toda a programação aqui. Pode ouvir a conversa na íntegra no ‘podcast’ do início da crónica.

Nota: Crónica escrita com ferramentas de transcrição e de IA com revisão pela editora

Fotografia: Teatrão@José Caldeira